日本有100多年的油畫發展史，在接受西方文化到創造具有自己民族特色的油畫體系的過程中，畫界中派系并存情況長期存在，彼此相互競爭。油畫系是日本美大里最自由的學科，雖然冠以油畫之名，但其表現形式和材料幾乎毫無限制。從油畫到水彩、丙烯、影像，裝置藝術等，可以說是包括萬象。

今天就以東京藝術大學為例，給大家介紹一下日本的油畫專業。

東京藝術大學是日本超級國際化大學計劃主要院校之一，日本國內歷史最悠久的藝術類高等學府，也是日本唯一的藝術類國立大學，在日本國內被一致公認為日本最高的藝術家培養學府。東京藝術大學的主要目的為培養美術和音樂領域的藝術家，其中音樂學部已培養了著名作曲家、演奏家、指揮家，美術學部也誕生了著名畫家、藝術家、建筑家。

1896年東京美術學校設立“西洋畫科”以來，引入了歐洲同時代的繪畫思潮，將日本作為土壤的油畫在本校發展開來。

1933年，“西洋畫科”改名為“油畫科”，1949年東京藝術大學成立，成為繪畫科油畫専攻。

現在油畫専攻實施的教育研究項目涉及到繪畫的全部領域，作為日本獨一無二的繪畫藝術研究據點，構筑了統合多種表現形式的新的繪畫概念，同時將培養掌握傳統技術和尖端技術，能夠利用多種表現媒體的年輕藝術家和研究者作為目標。

油畫專業課程設置基本分為兩種：

1、美術學部繪畫科油畫専攻

學部1年級的學生在取手校區進行創造研究，將繪畫造型基礎——素描作為一整年的共通課題。教員針對繪畫基礎要素（形象·物質·行為·環境）進行基礎指導。此外，學生可以學習壁畫、鑲嵌工藝、彩畫玻璃、蛋黃膠水顏料等油畫以前的繪畫材料·繪畫技術以及繪畫產生到發展的相關基礎知識。后期的創作研究發表以展覽會形式展開，同時也會有企劃運營實踐教育。取手校區有繪畫材料工房、石材工房、版畫工房等多個工房。

學部2年級學生將移動到上野校區，針對1年級學到的繪畫基礎要素的可能性進行探索。2年級全年設置了各種可供選擇的課程。學年末，學生將制作和展示作為“進級展”進行一般公開，全體教員進行審核，合格的學生可以升入3年級學習“専門課程”。

在“専門課程”中，以學生的自主創作研究為中心，教員在基礎課程的基礎上針對學生的表現內容和表現手法進行專業指導。此外，學生還有2周時間的奈良·京都為中心的古美術研究旅行，欣賞壁畫、建筑、雕刻、庭園等包含古典藝術的作品。

4年級學生需要將所學到的知識和技法進行整合，用1年的時間完成畢業制作。

2、美術學研究科繪畫専攻油畫分野

大學院修士課程中，油畫分野有第1-第7研究室，供學生在各自領域進行更具專業性的創作研究，培養獨創性豐富的人才。研究室之間也會進行共同企劃和共同學習。此外，為了加深學生對其它領域的理解，掌握更多表現內容和表現手法方面的知識，還會邀請藝術家、評論家等從多個側面進行集中講義。

博士后期課程，以取得博士學位為前提，數名教授從制作和理論兩個方面為學生提供支援。目標是培養能夠向社會展示自己創作研究活動，展開國家美術活動的專家。